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中国十七年电影“类型片”浅谈

中国十七年电影“类型片”浅谈

 

内容摘要:本文分三个阶段概括总结中国十七年电影中的“类型”化现象,并分析阐述其背后产生的原因,以此来希翼对当下中国电影有所启示。

关键词:十七年电影  类型片

 

在中国电影的发展史上,提起类型片的概念我们首先想到的是80年代初期曾经出现过的一大批具有商业萌芽的类型片。而实际上,80年代初这种类型片的繁荣正是来自于十七年电影类型片的萌发。今天我们再重新回顾十七年电影,希冀对当今类型缺失的中国电影有所启示。

   十七年电影类型片总况

 

新中国十七年电影在当时作为政治化电影,它不以追求票房和经济利益作为根本出发点,这是区别于美国商业化电影的地方。但是它们背后一样连接着的是争取最大范围内对作品的认同人数。电影的大众化是中国当时政治化电影和美国商业化电影共同追求的目标。这也是新中国十七年电影类型片萌发的一个重要条件。

然而,我们在此考察的“类型片”并非在国际化背景下看到的西方意义上的“类型片”,这个词只是一个有意无用的借用。西方意义上的“类型片”是在商业电影发展过程中逐渐固定下来的,它有一种相对固定的模式,所属的类型“告诉”观众可以期待在这部片子里看到些什么。在中国基本上没有形成以类型电影为主体的生产机制,类型电影处于一种含混不清的状态。

以下按时间顺序把新中国十七年电影分为三个阶段,来呈现这时期类型片的发展:

第一阶段

类型片作为一种商业影片,而中国当时完全的计划经济,在这种背景与大环境中产生了类型片,这种可能性存在与两个方面。一种可能只是一种模糊的类型片意识,但也能是基本上按照“类型题材论”规划影片的生产,比如工业题材、农业题材或战争题材等。它的精神内核不是商业宣传,而是“为人民群众提供各种服务”的理念,与美国好莱坞的类型片有着差异。但也因为这种理念的存在,使中国类型片的萌发成为一种可能。

1949年是具有转折意义的一年。在这一时期,相比较国营出产的影片,民营公司的影片类型更为广泛。比如儿童片《三毛流浪记》。十七年期间的儿童片作为一种类型开始曲折反展。历史人物传记片也是十七年电影的重要类型。比如《武训传》以及后来几个阶段的《林则徐》、《李时珍》等。十七年电影中最多题材的是革命题材战争片,比如《中华儿女》是这一时期这个题材的作品。

第二阶段

1956年之后,新中国电影又一轮创作高潮,并为1959年国庆十周年涌现的数量多质量高的影片生产奠定了基础。在这种背景下,体裁丰富,样式多元,风格多样,使得电影类型在广度上有了更进一步发展的可能。

革命题材的战争片仍占主要位置,比如《南征北战》、《董存瑞》、《上甘岭》等。其中长影出品的,《平原游击队》比较成功。主人公李向阳带有传奇色彩的笔调,他表现出的豪迈洒脱,古道柔肠,集中中国传统侠客风范和战争年代民族英雄气概为一体,比较类似与美国西部片的个人英雄。而且,故事跌宕起伏,情节峰回路转,观众的欣赏过程始终收到“传奇”的吸引。已经在表达政治主题的同时,开始把娱乐性提升出来,给予政治主题的亲切感和愉悦感。

名著改编的故事片也继续发展。有《祝福》、改编自老舍话剧的影片《龙须沟》等。

惊险样式的影片《智取华山》、《边寨烽火》、《羊城暗哨》等,上映后受到热烈欢迎。 这其中很多都是以反特和地下工作为题材,也发展成为以后的重要的一种类型片样式。反特片电影在以后的发展阶段中为适应社会主义意识形态的要求而进行历次改良。

   这个阶段的少数民族题材的影片很受观众欢迎。其中少数民族片《边寨烽火》和《芦笙恋歌》又属与爱情题材。由于中国的类型片呈现多元,以题材分属于一种类型,以风格分又属于一种类型。所以同种类型片可以分属于不同题材,同题材的影片又可分属不同类型。

越剧片《梁山泊与祝英台》是新中国第一部彩色舞台艺术片。《天仙配》、《十五贯》等作为戏曲电影的过渡阶段,还停留在舞台记录片样式上。同时期还有现实题材的生活剧、喜剧片、儿童片等都有着吸引观众的娱乐性,这也是现代类型片追求的最终目的。

第三阶段

1959年开始,新中国电影又迎来一个创作高峰。1959年国庆之际,文化部在全国举办的国产新片展览月如期举行共展出新片35部。《五朵金花》是17年电影中在海外发行拷贝量最高的作品。影片所采用的样式是歌颂性喜剧。这类似于好莱坞模式的情节剧,通常采用类型片的固定模式,来描述一般容易打动观众情感的内容,从而兑换观众腰包里的金钱,实现票房价值。爱情无论中西方尤其是青年观众都趋向接受的东西。而这对于当时中国普遍观众来说,这只是需要置换、询唤出一些特别的情绪:即对于当时政治气氛和时代脉搏的一种热情。电影结合了1958年“大跃进”干劲冲天、人民公社大炼钢铁的时代火热激情,同时又在让人轻松愉快的国庆节上映,所以片中的热情才能够如此的感染人心,获得好评。

革命历史题材在这个时期基本建立了这种革命题材片的叙事模式。比如《红色娘子军》、《红日》等。这些影片一经推出,就因气不仅能满足主流意识形态的需求,有效地宣传了社会政治主题,同时也由于它们非常适应普通观众的欣赏口味而好评如潮。

    这阶段的戏曲电影一改以前的舞台记录片的样式,使之向更具电影特性的方面靠拢,代表作彩色越剧片《红楼梦》、《杨乃武与小白菜》等。

惊险样式的影片也开始形成自己独特的风格,也就是后来定义的反特片,《冰山上的来客》等情节离奇, 刻画人物突出。反特片作为一种类型在当时发展的极为成熟,而且在以后中国电影史中成为重要的一个类型形式。但这种模式在发展中被打断。当下的电影中,中国反而没有真正意义上的警匪片。
                    

  十七年电影类型片对当今电影的启示

 

通过对十七年“类型片”发展的探究,我们更应当关注当下的类型片缺失,重视类型片的发展,注重类型发展背后的产业模式。

今天的中国电影市场上,很多类型片已经逐渐消失,能够获得较好票房收益的类型只有可数的两三种。从上世纪80年代初的繁荣,到目前的稀缺与单一,类型片到底在中国经历了怎样的一个衰退过程,现在的电影市场又需要怎样的类型片?

当中国电影的管理、发行、放映体制开始进行改革,以更好地适应中国电影走向市场的需要时,好莱坞的经验则成为重要的借鉴和参照模式。因为在长期的市场运作过程中,好莱坞形成了一套行之有效的方式,的确值得我们借鉴。

中国的类型片和好莱坞类型片产生之初最大的不同就是,计划经济的体制。那么,当下市场经济条件下应该如何发展中国的类型片?当下韩国电影类型片的模式已经相当成熟,中国的电视剧的类型模式也都已经发展到一定程度,我们应当借鉴这些经验,要把类型产业化制作落实到细处,逐步建立完备的制片人制和成熟的明星制,使我们的类型片逐渐走向成熟。

 

 

 

 

 

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